藍色隧道 一起進入我的微觀世界 Talking To Myself

2019-10-14
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作為打卡景點製造機的壁畫藝術家,「藍色隧道」憑藉著繽紛、迷幻的作品,讓許多景點再次重生,其細膩且獨特的視角,更讓觀者沈浸在美妙的世界觀裡。對於創作,他坦言:「只要真誠對待自己的作品,一定會被感受到。」

 

執行、文字/Alec Zhan 圖片提供/藍色隧道

 

微觀視角定格瞬間

「藍色隧道」作為台灣少見的台灣壁畫藝術家,不禁令人好奇是如何開啟創作生涯?藍色隧道表示,一切都是偶然。「七年前在小琉球當兵時畫了一幅大型的3D壁畫在島上,退伍後就開始在島上幫民宿餐廳作畫(所以小琉球會有一些我比較早期的作品),才開始正式進入業界,從事彩繪設計;加上後來因為興趣使然,去從事電影廣告美術設計的工作後,培養出短時間內生出具有商業價值的提案,也曾參與了蔡依林、蕭敬騰、張惠妹等歌手的MV場景設計與繪製,所以說開啟『創作』是在許多歷程中,心中的想法才慢慢成形,知道自己想說什麼,以及想怎麼說。」藍色隧道坦言,自己的作品看似風格很多元,在迷幻又復古的氛圍下,主軸卻是圍繞在我們的生活環境、大自然、海洋、天空、動植物,並結合一點天文學而成。「我喜歡透過微觀的視角去定格某個瞬間,讓大家身歷其境,或是把作品當作一種祝福文、風水畫的運用,想要適切地在各種場域讓人有不同的氛圍體驗。」他自承,如何在創作中找到自我風格:「從小很喜歡日本浮世繪風格以及漫畫,十分欣賞能用圖片述說完整故事的構圖,自己喜愛嘗試東西方融合,所以我的作品會有『漫畫扉頁構圖』以及『魔幻浮世繪』的元素。」

在創作的過程中,藍色隧道分享自己會先到達當地後,開始在周遭取材,也會請對方提供三個形容詞來作為場域最終的規劃,有時候更會和業主一起完成創作。「我一直喜歡吸收各種影像圖像,不分風格都會先收集起來,像是從電影、漫畫、專輯封面或是傳統書畫。」然而,藍色隧道在闡述創作的理念與過程時,卻也道出曾經歷過的大挫折。「2018年時,我遇到工作上第一個大挫折,甚至覺得自己再也無法創作。雖然我能夠侃侃而談這段往事,但這件事卻在今年一切落幕後成為我前進的最大動力。一切的機會沒有僥倖,只要真誠對待自己的作品,一定會被感受到。」

創作是與自己溝通的過程

真誠面對自己與創作的藍色隧道,在創作這條路上,旅美插畫家──清水裕子,是影響他最多的人。「我第一次看到她的作品時,深深被摩登現代的浮世繪風格,卻可以結合得如此商業感到驚訝不已,再細看她的構圖與上色方式都非常精妙。」而談論到自己的創作,藍色隧道表示每個作品都非常珍貴:「每個孩子都是寶欸!選不出最喜愛的作品啦!不過近期最喜歡的是我在綠島自由潛水店的創作,尤其我也參與了這間店從裝潢到開幕的過程,每一天都跟業主們相處在一起,我們將這空間的期望與想法彼此交流融合後,共同完成了這個創作!結果大受好評,許多人都搶著拍照。最重要的是這一年來的創作,客戶們幾乎都沒有要求,十分放心讓我來執行設計。」

對藍色隧道來說,創作就是與自己溝通的一種過程,他的努力也讓許多人開始踏上創作壁畫這條路。「我不敢稱自己是藝術家,不過的確有愈來愈多人開始創作壁畫,覺得自己七年前開始努力讓壁畫不再只是一種陪襯,而是能夠像國外一樣是一件藝術品地被對待著。」說到近期的作品或展覽,藍色隧道表示,還有好多作品沒有公開。「可能還是要看我的心情,最快方法可以直接去我的 Instagram(@bluestunnel_artwork)欣賞。不過近期即將執行的作品,應該是在松菸文化園區的【原創基地節】,希望大家年底都可以來玩!」

 

 

 

更多精彩內容,敬請參閱men's uno 2019年十月號 第242期

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