蘇俊銓 找出自己的輪廓 Through Adversity

2019-10-08
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新生代中極具潛力的藝術家──蘇俊銓,除了擅長運用繽紛的色彩與繁複的構圖外,多元的媒材,加上繪畫、攝影、動畫、裝置和公共藝術等多種創作,讓他在藝術界站穩腳步。對他來說,一位真正的藝術家,就是在一個不斷學習與創作的過程中,被淬煉出來。

 

執行、文字/Alec Zhan 圖片提供/蘇俊銓

 

淬煉出真實的樣貌

身為新生代藝術家的蘇俊銓,之所以會踏上藝術創作這條路,他認為最大原因是那內心澆熄不了的創作魂。「我是從國中開始,一路念美術班上來的科班學生。大學畢業後,因為想接觸不一樣的領域,而申請了紐約的普瑞特藝術學院(Pratt Institute)攻讀視覺傳達系碩士。畢業後,在紐約以設計師的身份工作了一年多,又回來台灣進入科技業做介面設計。不過內心的創作魂,讓自己毅然決定卸下設計師的身份,重回自己一直以來最熟悉的藝術創作。」

對於自己的創作,他期望透過作品讓觀者重新找回最簡單的感動。「在這樣吵雜混亂的時代,我們早已接受了大量的刺激,然而有些事物,總能夠歷久彌新、超越時代,帶給人們快樂,例如:感受海水流過腳趾的冰涼、大口吸進山裡各種植物散發出來的氣味,甚至只是看見花苞綻放的一瞬間。」說到創作靈感,他喜愛從各式各樣的顏色去尋。「從古老寺廟被香火燻黑的天花板、從金剛鸚鵡身上染上夕陽的羽毛、從莫內筆下映照著陽光與睡蓮倒影的池水,無數又無數的顏色,永遠是最能激發我靈感的來源。」

至於要如何在創作中找到「自己的風格」,蘇俊銓則認為必須先找到「自己獨特的地方」。「創作在一開始的階段,當然會有與喜愛的藝術家作品風格相似的創作,這是個好的開始。只是在過程中,我們必須不斷地找出自己不一樣的觀點,與自己擅長的創作元素,透過一件又一件的創作,慢慢地醞釀出來。」除此之外,他也非常感謝影響至深的畫家──楊恩生老師。「記得國中時,有機會到楊老師的畫室拜師,被問的第一句,不是畫過多少畫,而是讀過多少書?楊老師教會我,一位真正的藝術家,就是在一個不斷學習與創作的過程中,被淬煉出來的。」

 

創作的意義在於表達

然而在藝術創作這條路上,蘇俊銓也有過許多挫折,他特別點出在一開始的階段,是最需要耐心與毅力。「就像之前所說,要找到屬於自己獨特的部分,是需要漫長的時間。我們只能不斷地創作,不斷地從作品裡找到屬於自己跟不屬於自己的部分,剔除掉別人的影子,然後留下自己的形狀。」所以對蘇俊銓來說,所謂挫折,包含了在過程中經濟收入方面的考驗,與創作出一件更貼近自己的作品的壓力。

對於現今的藝術環境,他認為變化很大。「當代藝術裡的形式與派別,比起以往要寬廣許多,意即不只台灣的藝術家,當代的創作者,都必須更了解自己國家在世界上的定位,從自己的根源裡找尋出獨特的地方,才能在創作出好作品的同時,更有文化上的依據。」

在眾多創作中,蘇俊銓最喜愛近期完成的《牡丹書》聯作。「從2018年底開始的《茶花與牡丹》系列作品,是從傳統的工筆花鳥畫裡得到的靈感。這個從北宋開始繁盛的藝術形式,在國畫歷史裡佔了重要的一環,而我試著從當代的視角,一邊延續了「折枝」謹慎的構圖方式,一邊在細節裡加入了更戲劇性的線條表情,營造出新的立體感。在用色上,我也從西方的強烈對比與東方的沈穩墨調之間,找出新的視覺經驗。」

試問蘇俊銓老師,「創作」背後的含義?他表示:「創作的意義在於『表達』與『了解自己』兩個層面,透過說話與人溝通自己的想法,然後再從自己表達的觀點裡,回來認識自己。這樣的一個過程,其實跟創作很類似。藝術家透過線條與色彩,描繪出整個世界,然後再從世界裡,找出自己的輪廓來。」

《牡丹書》系列聯作將會在【2019台北國際藝術博覽會】上首次展出,有興趣的讀者可別錯過了!

 

《牡丹書》之一

 

《牡丹書》之二

 

《豆綠》

 

《前奏》

 

《姚黃》

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