安地羊 探索藝術的無限可能 Non-Linear Thinking

2019-10-08
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有著強烈有機的視覺語彙,創作媒材涵蓋設計、時裝、影像、裝置和表演等跨領域,藝術家安地羊不只參與過國內外多樣的展覽、藝術博覽會以及藝術駐留計畫,在作品中,更蘊藏了充滿靈性的色彩創作。

 

執行、文字/Alec Zhan 圖片提供/安地羊

 

透過實踐去確立自己

本名顏寧志的「安地羊」作為跨領域藝術家,除了視覺創作外,他同時也擅長整合與策劃。憑藉著多年經驗在台成立展演替代空間「自由人藝術公寓」、「自由人藝術設計股份有限公司」, 以藝術創造為出發,跨領域整合為方向,試著探索藝術文化的無限可能。對他來說,開始創作的契機是從大學開始。「那時的我,積極參加各種比賽,以及各樣的徵件展、美術館辦的工作坊。也因為這些機會,讓我開始接觸資深的藝術家,藉由他們的經驗,也奠定了自己想要發展的方向。特別是在大三時舉辦的個展,才開始有更多與畫廊合作的機會。」在創作上強調顏色是有生命的安地羊,就算媒材、場域的不同,仍會以相同的脈絡來衍生作品。「顏色是有機、有生命的,縱使形式上不同,還是從這個主軸來發揮。」安地羊還希望透過作品,帶給觀眾新的視覺體驗。「因為我在色彩上的表現比較獨特,所以我希望作品在發表時,色彩的精彩度能給觀眾很多感受,以及讓他們察覺到『色彩是有生命』這件事情。」

有著濃烈個人風格的安地羊,對於如何找到自我風格,他認為需要很多時間去嘗試、去練習。「對我來說,藉由欣賞大量的展覽跟作品,是能培養自身的獨特性,以及不斷拉開與其他創作家的距離。但也會有很多創作者,反而侷限了自己的風格。我覺得唯有持續創作、大量閱讀,反覆由這兩部份去找到創作風格,並透過實踐去確立自己。」在創作這條路上,安地羊也曾遭遇不少挫折,總是需要不斷等待、提升能量、累積創作。「當我們花費大量的時間在創作上,很多時候的展出,卻不一定有很好的回報,會讓人萌生放棄的念頭。但對於創作的熱情,還是促使我們繼續往前邁進。所以我非常感謝父母的支持,要不是家人願意支持我,我不會有那麼多時間、空間,能去發展我的創作。」

 

藝術猶如思想上的創作

已經有過多次辦展經驗、本身更是創作者的安地羊,深覺台灣的藝術環境有大幅度的成長,隨著文化部、美術館、基金會等,讓大眾現在能接觸到的展覽與空間增加許多。「但也是因為這些展覽的機會比以前更多,不禁會感覺現在的創作者,沒有以往在創作上所擁有的獨特能量。」說到策展,安地羊也分享了自身的執行經驗。「策展最辛苦的就是溝通與協調,尤其是如何去理解藝術家想要表達的涵意,以及藝術家想要在展覽中呈現的方式。身為策展人便需要試著去理解他們,然後以最好的方式,幫他們把作品表現出來,並藉由整個展覽去訴說一個能讓觀眾理解的故事。」究竟要傳遞怎樣的展覽,這都是策展人最需要關注、也是最難的部分。至於為什麼會開始策劃展覽,他則說道:「其實每個創作者在舉辦個展時,也都是一場又一場的展覽策劃。近幾年因為成立『自由人藝術公寓』,開始幫其他創作者策劃展覽,隨著經驗累積,發現自己在策展的執行上,蠻有發揮空間。」不過安地羊也強調,自己還是最喜歡創作。「因為創作更關注本身,可以發揮的自主性也更高,而且對一個創作者來說,創作絕對是最能感到興奮且開心的事。」

安地羊大方闡述,自己對「創作」的想法:「在生活的每個時刻,你都可以把創作帶進你的生活,這點對我來說是最重要的!尤其當我開始習慣以一個藝術家、創作者去看待生活時,創作的意義就會躍升為思想上。藉由日常很多很小的細節,進而發覺出靈感。創作對我來說的意義,不是只有實物,更多是思想上的創作。」安地羊12月會在臺北松山文創園區,舉行第二屆的【台北插畫藝術節】,喜愛插畫的人,不妨可以關注這個活動。

 

 

《山城》系列1-3,丙烯畫布,2016

 

《陷落的山丘》系列1-3,丙烯畫布,2016

 

《蔓延》空間繪畫裝置,2014

 

《降維碎片》系列,作品組件

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