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時尚品牌博物館的崛起│ARMANI / SILOS 用40年鑄就的「糧倉」

「我決定稱它(博物館)為『糧倉』,是因為這裡曾經真的是用來儲存食物的,是生活的必需品。

而對我而言,如同食物一樣,服裝也是生活中必不可少的一部分。」

──Giorgio Armani

 

【文字/戚茂盛、朱凡、Sophie Shaw、Xinyi Lin 編輯/Wilson Huang 圖片提供/各品牌】

作為義大利的國寶級設計師,Giorgio Armani的名字有一種特殊的力量。這種力量象徵著一種標誌性和權威──就像Armani的名字無處不在:從酒店到咖啡廳,從高檔家居到高級時裝……「在義大利,Armani是一位英雄,甚至成了一位聖人。」米蘭藝術家Francesco Vezzoli評價道,「他是最精明和有創造力的企業家之一,他們取代了政客,成為我們國家的英雄。義大利人沒有值得信賴的政治家,所以將他們的信任給了Giorgio Armani和Miuccia Prada。」

2015年,為了紀念Giorgio Armani同名時裝品牌誕生40周年,一座新的私人展覽空間於同年4月底對外開放。它有一個很詩意的名字:「糧倉(Silos)」。它位於米蘭市中心西南Bergognone街40號的Armani / Silos與Armani秀場,Armani / Teatro隔街相望。這棟有著約4500平方米的建築上下共四層,建於1950年,前身是雀巢國際公司的糧倉,2005年被Armani公司買下。除了入口處的那座玻璃牆砌成的門廳是新建的以外,建築幾乎完全保留了原先的樣貌。這樣的改造方案出於Armani與米蘭市政廳的協定。雖沒有做太多的改動,但這座建築本身具有的現代簡約風貌卻與Armani的時裝氣質不謀而合。

一樓空間主要用於舉辦臨時展覽,同時還配有一家餐廳。二樓到四樓則用於陳列過往至今Giorgio Armani先生的經典設計。人們能夠欣賞到從1980年至今Armani品牌包括Giorgio Armani、Emporio Armani、Armani Prive在內的大約600套服裝和200件配飾。作為長期的展覽項目,上下三層展廳以創作靈感為主題進行劃分,包括「日裝經典(Daywear)」、「異域風情(Exoticism)」、「色彩美學(Colour Schemes)」、「玩味光影(Light)」。位於四層的多媒體數位展廳則以「數位珍藏(Digital Archive)」,將過往時尚雜誌拍攝的大片和Giorgio Armani在幕後的工作花絮,以圖片和影像資料的形式呈現。舒適感一定在這樣的空間裡邊不斷被強調,多媒體放映廳裡的座椅從顏色到舒適度都是精心佈置過的。

數量龐大的展品從多個角度全方位展現了Giorgio Armani先生職業生涯中的美學主張和關於設計的點點滴滴,這座「糧倉」可謂一座真正的時裝寶庫。「博物館的想法是用來展示從品牌建立最初到現在,我的整個工作階段。並且我想要把它們全部展示出來,不僅僅是從不同的單品間選擇。它們都被重新分組,重新組合在一起,極簡、雌雄同體、黑與白、圖形圖案、花朵等等。」Armani先生說道。

Giorgio Armani是一個時代的縮影,

Armani / Silos則為那些最好的時光,找到了最合適的棲息之所。

 

Armani / Silos的落成無疑是Giorgio Armani個人及其品牌最重要的里程碑。同時,其囊括的展品也幾乎成為了一個時代的標誌。在「權力套裝」風行的年代,女性以男性服飾為風格靈感的設計隨處可見。但Armani無疑是其中的翹楚,在「日裝經典」的展廳裡,一組組男女服裝的排列映射著Armani先生頭腦中的聯繫,黑色、灰色、米灰色讓Armani的「一成不變」成就了經典。在他的意識中,衣服是穿在人身上的,必須緊密地與人體產生關聯,而不能出現「衣服穿人」的可笑場景。就這樣,在那個特殊的年代,他賦予了女性剛柔並濟的魅力。在「異域風情」中,優雅仍然持續存在著,但呈現的方式顯得更加多元、自由。以各色花卉裝飾精雕細琢的每件單品都傾注了設計師的心力,將他心中的女性化形象盡情詮釋出來。而來自東方的影響也與義大利手工傳統結合,鑄就成Giorgio Armani的另一標誌;在「色彩美學」單元,炙熱的紅與灰色或米色的柔和中性色調形成對比,也顯示出Armani的美學體系中的「兩面性」──陰與陽,柔與剛。黑色也是設計師最常使用的顏色之一,暗夜的黑色,搭配另一極端的白色,成就出另外一種得體。而藍色,無論是午夜藍還是不那麼純粹的藍紫色,則更適合Armani式的優雅曖昧。所以,Giorgio Armani對顏色的理解是沉穩的,但也不乏激情的「放」和妥帖的「收」,這大概也是他在40年間總能處於工作巔峰狀態的秘訣。

2018年,博物館展覽空間底層舉辦了一場臨時展廳,有藝術家Paolo Ventura(保羅‧文圖拉)帶來的「虛幻的故事(Imaginary Tales)」。為此,Giorgio Armani重新設計了一個永恆系列,在博物館開幕展的基礎上做了一些調整。三條敘事線,探尋1980年至今的創意作品。首層以「中性(Androgino / Androgynous)」為主題,精選極致演繹Armani風格精髓的服裝,簡潔、精准與超凡垂感渾然一體。第二層聚焦「種族(Etnie / Ethnicities)」,喚起那些激發設計師想像力的遙遠文化與國度。頂層「星光(Stars)」閃耀,闡述著Giorgio Armani與電影世界的密切關係,再現好萊塢之夜的無盡魅力。

值得注意的是,與2000年由安藤忠雄設計的Armani / Teatro不同的是,整個Armani / Silos項目的改造,從設計到監督都是由Giorgio Armani先生親自完成的。「安藤很棒,但博物館是一個非常不同的項目。我們想打破這棟樓的本來面目重新開始,但政府不允許我們這樣做,而且要求我們必須保留原本的結構。除此之外,我希望我的設計是展覽的主角,而非建築本身。越簡單的建築對我來說越好。」同樣,在策展方面,Armani先生也選擇了親力親為。因為對他來說,40年設計生涯裡的每件作品都像他的孩子一樣珍貴。如果將選擇權交給了別人,無論對哪件衣服的捨棄都會令他感到心痛。

84歲高齡,仍奮鬥在工作崗位,對Armani先生來說,工作仍是他最熱愛的事情之一。或許是因為Armani的故事並非一蹴而就,所以他才會如此勤奮地、如此有規律地恪守著他所抱有熱情的時裝事業。年輕的時候,他對電影和戲劇頗有興趣,卻從未想過要成為一名時裝設計師,而堅信自己會成為一名醫生,或是作家。事實上,後來的他並沒有在成為醫生的道路上走多遠,而是轉身投入到時尚行業裡。30歲的時候,他開始在Nino Cerruti的門下做學徒,嘗試設計男裝。不久後,他便以自由設計師的身份接受不同時裝公司的委託做設計。直到遇見自己的生命伴侶Sergio Galeotti,才開始有了創辦屬於自己的時裝公司和品牌的想法。1975年,Giorgio Armani品牌誕生了。隨後他創造性地將原本硬挺死板的西裝進行了軟化處理,讓它們變得如T恤一樣舒適貼身,為「權力套裝」賦予了新的意義,在那個時代大獲成功。1980年上映的美國電影《美國舞男》裡,Giorgio Armani為主演Richard Gere設計全部的戲服,均是優雅西服套裝。這部電影不僅讓Giorgio Armani成功闖入了好萊塢,更是被奉為男士著裝的範例經典,至今也未過時。

Giorgio Armani是一個時代的縮影,Armani / Silos則為那些最好的時光找到了最合適的棲息之所。它不僅是一所私人的時裝博物館,也是一座高級時裝的瑰寶庫和所有像Armani一樣熱愛時裝之人共同的精神食糧倉儲。

 

 

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